비가현도 秘可現圖:숨겨진 지도 Hidden Bearings

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2025. 09. 03 - 10 . 18

Na Yoonsun 나윤선

“무한한 선택지 앞에서 오히려 창작이 마비된다” - 작가노트 中

이 말은 나윤선의 창작 태도를 가장 압축적으로 드러낸다. 그는 현대의 과잉 정보 속에서, 학습된 안전지대를 벗어나기 위해 스스로 제약을 두고 작업에 나선다. 좌표 네 점. 화면 위에 보이지 않는 이 최소 단위의 지점에서 모든 이야기가 시작된다. 나윤선의 회화는 단단한 규칙을 품은 채, 그 틈으로 스며드는 우연의 흐름을 포착한다. 화면에는 화살표도, 격자도 남지 않지만, 그 보이지 않는 구조가 모든 붓질과 색의 흐름을 이끈다.

이 규칙은 제약이 아니라, 창작의 방향을 좁혀 오히려 가능성을 열어주는 장치다. 질서가 만든 긴장 위로 번짐과 균열, 겹침과 틈이 불시에 찾아온다. 안료가 마르며 생긴 미세한 균열, 예상치 못한 색의 겹침, 물감이 스며들며 남긴 얼룩은 작가조차 통제할 수 없는 영역이다. 결과적으로 관람객이 마주하는 이미지는 의도와 우연이 얽혀 만든, 하나뿐인 ‘현재형의 지도’다.

작품의 색과 선은 한국 전통 길상화에서 기원한다. 십장생의 물결과 학의 곡선, 모란의 꽃잎, 민화 속 구름의 리듬은 해체되고 재구성되어, 명확한 도상이 아닌 색면과 흐름으로만 암시된다. 가까이서는 세필의 떨림이, 멀리서는 완만한 곡선과 넓은 색면이 하나의 흐름을 이룬다. 그 사이에서 길상의 상징성은 언어 이전의 감각으로만 스쳐 간다.

‘숨겨졌으나 언제든 모습을 드러낼 수 있는 잠재적 지도’, 비가현도. 이번 전시는 관람객에게 고정된 해석 대신, 스스로 경로를 탐색하는 경험을 제안한다. 빛의 각도와 시선의 움직임에 따라 화면은 끊임없이 갱신되고, 숨겨진 좌표는 언제든 모습을 드러낸다. ‘비가현도’는 완성된 약도가 아니라, 매 순간 새로 쓰이는 열린 지도다.

단단한 규칙 속에서도 새로운 길과 가능성은 끝없이 생겨난다. 작은 변화 속에서 발견되는 모든 순간이 길상의 현재형이며, 그때마다 화면은 또 다른 방향을 얻는다. 숨김을 통해 드러나고, 드러남을 통해 다시 숨겨지는 이 지도는, 결국 우리 각자가 품고 있는 또 하나의 새로운 경로를 비추고 있다.

“Before an endless field of choices, creation becomes paralyzed.” — from the artist’s note

This phrase most concisely reveals Na Yoon Sun’s creative attitude. Amid today’s excess of information, she sets self-imposed constraints to step beyond learned zones of safety. Four coordinate points—an invisible minimum unit upon the canvas—are where every story begins. Na’s paintings embrace strict rules while capturing the flow of chance seeping through their gaps. Arrows and grids may not remain on the surface, yet this unseen structure guides every brushstroke and every stream of color.

Such rules are not restrictions, but devices that narrow direction in order to open up possibility. Upon the tension created by order, blurring and cracking, overlapping and spacing appear unannounced. The fine fractures formed as pigment dries, the unexpected overlays of color, and the stains left as paint soaks into the surface are territories beyond even the artist’s control. What viewers ultimately encounter is a one-of-a-kind “map in the present tense,” woven by intention and coincidence.

The colors and lines of her work draw from Korean traditional gilsanghwa (auspicious paintings). The waves of the Ten Symbols of Longevity, the curves of cranes, the petals of peonies, the rhythm of clouds in folk paintings—these motifs are dismantled and recomposed, suggested not as distinct images but through planes of color and fluid movements. Up close, the trembling of fine brushwork emerges; from afar, broad curves and expansive fields of color form a singular flow. In between, the auspicious symbolism brushes past as a sensation prior to language.

A “map that is hidden yet always ready to appear”—Bigahyeondo. Rather than providing fixed interpretation, this exhibition invites visitors to trace their own routes of discovery. With the shifting angle of light and the movement of gaze, the canvas is constantly renewed, and the hidden coordinates reveal themselves at any moment. Bigahyeondo is not a finished chart but an open map rewritten at every instant.

Even within firm rules, new paths and possibilities endlessly arise. Every fleeting change becomes an auspicious present moment, and each time the canvas finds yet another direction. This map, revealed through concealment and concealed through revelation, ultimately illuminates the hidden routes each of us carries within.